Thomas Øvlisen (f. 1974) er mest kendt som traditionel maler og skulptør, men de seneste år er han begyndt at koble skulpturelle, billedkunstneriske elementer med et steds særlige ånd for at skabe nye rumlige oplevelser.
I Korsør er han blevet inspireret af havnen, havet, rejsen, byens ungdomsliv og Kongegaardens historiske rammer til at skabe en interaktiv udstilling, der både består af en række store skulpturer og et par betoninstallationer.
De skulpturelle, farvelagte figurer er inspireret af udhulede, halvt døde træer i skoven, men mimer også antropomorfe saltstøtter eller måske nærmere kunstneriske mimetolitter, der i naturen er de særlige klippeformationer, der ligner ansigter.
Menneskelignende egenskaber bliver ofte tildelt særlig værdi i vores evige søgen efter mening og måske skulpturernes karakteristiske udtryk tilmed kan vække publikums iboende, psykologiske tendens til at opfatte tilfældige, meningsløse indtryk som meningsfulde og ladet med betydning.
Figurernes udtryk refererer også til Korsørs historie som blot et stop på turen og især til Kongegaardens historiske rolle som venteværelse, før man som rejsende fra den østlige del af landet skulle over bæltet. Skulpturerne kan både ses som de lokale beboere, der stående iagttager folk på rejse og som klassiske karyatider fra det græske Erechtheion-tempel på Akropolis.
”I dag venter Kongegaarden ikke blot på forbipasserende, men også på kunstnere, der er draget af den nye kunsthal i Vestsjælland. De venter på at komme videre og ud i verden. Korsør er blevet en version af tidens tendens til enten at være fortabt stillestående i fortiden eller piske formålsløst afsted i hamsterhjulet”, siger Thomas Øvlisen, der fortæller, at skulpturerne er hugget ud af en firkantet betonklods og både skabt autonomt og i relation til de andre.
De to arkitektoniske installationer består af betonvægge, hvori man kan ridse personlige budskaber. Gulvet i det ene udstillingsrum er dækket af en stor mængde lyserødt sand, der er spredt på gulvet. Her kan man tegne i sandet og bogstaveligt sætte sine fod- og fingeraftryk.
De kolde betonvægge vil forandre sig i løbet af udstillingen og som en omvendt hule med forhistoriske malerier, vil værket både blive et monument til byen og et lokalt mindesmærke forankret i den enkelte borger som del af et fællesskab.
Thomas Øvlisen (f. 1974) er uddannet fra Rhode Island School of Design i Providence. Han har udstillet solo i ind- og udland bl.a. i New York, Los Angeles og København. Bor og arbejder i København.
Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Det Obelske Familiefond, Grosserer L.F. Foghts Fond, Knud Højgaards Fond, JORCK's FOND, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond og Slagelse Kommune.
Se eller download katalog her
